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Qu'il soit visible ou non, le ciel influence toujours le paysage. C'est lui qui façonne la lumière, les couleurs, les contrastes et l'atmosphère d'une scène. Lorsque je commence un paysage, le ciel est l'un des premiers éléments qui guide mes choix. Bien plus qu'un simple décor, il donne le ton de l'œuvre. Selon sa lumière, ses couleurs ou la présence des nuages, un même paysage peut évoquer le calme, la force, la nostalgie, le mystère ou encore l'émerveillement. Il m'arrive souvent de transformer complètement un ciel. Non pas parce qu'il était inintéressant, mais parce qu'il ne racontait pas l'histoire que je voulais transmettre. Un ciel plus dramatique peut accentuer un sentiment de grandeur ou de solitude, tandis qu'un ciel plus doux apportera calme, sérénité ou réconfort. Je cherche rarement à reproduire fidèlement le ciel que j'ai sous les yeux. Je préfère en interpréter la lumière, simplifier les formes ou accentuer certaines couleurs afin qu'il participe pleinement à l'émotion que je souhaite transmettre. Pour moi, le ciel n'est pas un arrière-plan. Il est le point de départ de l'œuvre. Même lorsqu'il est à peine visible, ou complètement absent de la composition, il influence la lumière, les couleurs et l'atmosphère du paysage. C'est lui qui me permet de transformer une scène en une interprétation plus personnelle, où l'émotion devient plus importante que le sujet lui-même. La prochaine fois que vous admirerez un paysage, prenez un instant pour observer le ciel. Même discret, ou parfois hors de votre champ de vision, il influence la lumière, les couleurs et l'atmosphère. Vous découvrirez peut-être que, bien avant les montagnes, les arbres ou l'eau, c'est lui qui donne le ton à toute la scène. Je vous invite à découvrir mes œuvres et à voir comment ces réflexions influencent chacune d'elles. Voir ma galerie

Le papier est bien plus qu’un simple support : en pastel sec, c’est lui qui détermine la qualité du rendu final. Un bon papier permet de superposer les couches, de fondre les couleurs avec fluidité, et de faire vibrer la lumière. À l’inverse, un papier moins adapté peut limiter les possibilités, ternir les pigments ou freiner le geste. Il existe plusieurs papiers intéressants sur le marché, chacun avec ses particularités. Mais comme beaucoup d’artistes, j’ai mes préférences. Dans cet article, je vous présente ceux que j’utilise régulièrement : Lux Archival, Sennelier LaCarte et UArt 400 grit. Et pour illustrer l’importance du support, je partage aussi un exemple de rendu obtenu sur un papier qui, bien que conçu pour le pastel sec, ne répondait pas à mes attentes. ✨ Lux Archival Le Lux Archival est un papier de qualité muséale qui allie robustesse, finesse et neutralité. Sans acide, monté sur support polyester, il offre une surface sablée uniforme et agréable au toucher. Ce papier permet une grande précision dans le geste, tout en offrant une capacité exceptionnelle de superposition. Il est particulièrement apprécié pour sa stabilité et son rendu clair : les couleurs y conservent toute leur intensité, même après plusieurs couches. Grâce à sa teinte neutre, il s’adapte à tous les sujets et met en valeur les contrastes sans interférer avec la palette. On peut également appliquer une sous-couche à l'alcool ou à l'aquarelle. C’est un support idéal pour les artistes qui souhaitent pousser le détail, conserver un contrôle optimal sur leur composition, ou travailler sur des pièces ardues. Durable, lisse et fiable, il répond aux exigences les plus élevées, tout en laissant place à la spontanéité du geste. 🌾 Sennelier LaCarte (Pastelcard) Le Pastelcard de Sennelier est un papier d’exception. Sa surface légèrement sablée accroche les pigments avec précision tout en permettant une grande douceur dans les fondus. Ce qui le distingue : sa capacité à offrir un rendu à la fois riche et lumineux. Le Pastelcard est polyvalent; que l’on travaille des paysages lumineux, des portraits détaillés, des scènes urbaines ou des compositions abstraites. Il permet des superpositions généreuses, des transitions subtiles, et une profondeur saisissante dès les premières couches. Sa texture unique donne au pastel une intensité naturelle, tout en respectant les gestes spontanés. On peut y aller en finesse comme en densité, selon le sujet et l’intention. ⚠️ À noter : ce papier ne tolère ni sous-couche à l’alcool ni lavis humides, sous peine de détériorer la surface. Mais utilisé à sec, il offre une expérience de création à la fois fluide, précise et très satisfaisante. 🎨 Uart 400 grit Le UArt 400 grit est un papier apprécié pour sa polyvalence technique. Sa surface sablée permet de superposer les couches avec aisance, tout en conservant la vivacité des couleurs. Il accepte très bien les sous-couches à l’alcool ou à l'aquarelle, ce qui en fait un excellent support pour les techniques mixtes. Sa granulométrie 400 offre un équilibre intéressant : assez fine pour les détails, mais suffisamment texturée pour construire des effets riches et expressifs. 📌 Petit bémol à considérer : le papier UArt peut avoir tendance à se déformer légèrement, même une fois l’œuvre terminée, surtout s’il n’est pas monté sur un support rigide. Pour éviter cela, je recommande vivement de le fixer solidement avant de commencer, ou de le coller après coup sur un panneau adapté. ⚠️ Et quand le rendu ne suit pas… Le fond du papier demeure visible, même après plusieurs couches de pastel. Cela peut être un choix esthétique intentionnel, mais si ce n’est pas l’effet recherché, cela complique le travail et limite les possibilités de rendu. Il existe certains papiers conçus pour le pastel sec… mais qui, dans la pratique, ne donnent pas le rendu espéré. Malgré leur texture adaptée en apparence, ils peuvent manquer d'accroche, offrir peu de profondeur ou rendre les couleurs ternes. Le pastel semble glisser sans adhérer, les fondus sont difficiles à contrôler, et la superposition devient limitée. J’en ai fait l’expérience sur quelques essais. Sans nommer de marque, je vous partage ici un exemple visuel d’un résultat moins satisfaisant pour illustrer à quel point le choix du support influence directement l’aspect final d’une œuvre. 🖌️ En conclusion Choisir le bon papier, c’est choisir la base de l’œuvre — celle qui soutiendra la lumière, la couleur et l’intention. Lux Archival, Sennelier LaCarte et UArt 400 grit sont les supports que j’utilise selon la texture recherchée ou l’élan du moment. Chaque papier a ses qualités propres, et parfois aussi ses limites. L’essentiel est de trouver celui qui s’accorde à votre façon de créer. Car en pastel sec, le dialogue entre la matière et le support est tout aussi essentiel que l’inspiration elle-même. 💬 Et vous, avez-vous un papier préféré pour le pastel sec ? Ou une expérience à partager ? Je serais curieuse de lire vos impressions en commentaire.

La vague intérieure Cette mer n’existe nulle part… sauf dans mon imagination! Pour m’inspirer, je regarde différentes revues, je laisse les images m’imprégner, puis je referme tout. Et je me lance dans ma création. Pour cette œuvre, j’ai utilisé le papier UArt 400 grain, avec des pastels Girault, Schmincke, Terry Ludwig, NuPastel et Henri Rocher. J’ai appliqué une sous-couche à la vodka, une technique que j’ai apprise auprès de Jacob Aguiar, maître pastelliste américain. Pourquoi la vodka? Elle fixe les tons, et en ajoutant le pastel par-dessus, on obtient un effet très riche… presque comme une peinture à l’huile! (Par contre, si on la boit… ça ne donnera sûrement pas le résultat escompté 😉) Les étapes: 1. Appliquer le pastel à sec Je commence par déposer les premières touches de pastel directement sur le papier UArt 400 grain. À ce stade, je pense surtout aux masses, aux tons et à l’ambiance que je souhaite créer. C’est une étape intuitive, où l’émotion guide mes choix. 2. Ajouter la vodka À l’aide d’un pinceau, j’applique doucement la vodka directement sur le pastel déjà en place. Je procède en fines couches, en évitant les mouvements de gauche à droite, comme si j’appliquais un gesso. Ce type de geste risque de défaire le travail initial. La vodka dissout et mélange les pigments. Parfois, des coulisses apparaissent… mais moi, j’aime ça. Elles font partie du processus de création. Le séchage prend un bon 15 minutes avant de pouvoir poursuivre le travail. Voici un petit aperçu de ce que ça donne une fois la vodka appliquée. C’est un peu déstabilisant au début… et oui, ça fait un peu peur 😁 3. Finaliser au pastel sec Une fois le papier bien sec, je reviens travailler les détails, les contrastes et la lumière avec mes pastels. C’est là que l’image prend vie. Grâce à la sous-couche, les couches suivantes glissent avec richesse, donnant l’apparence d’une peinture à l’huile. C’est une approche que j’affectionne tout particulièrement… Un atelier complet sur cette technique , ça vous parle? ✏️ Dites-le-moi en commentaire ou envoyez-moi un petit mot!

Un bon nettoyage de vos pastels secs permet de préserver l'éclat des couleurs et d'éviter que les pigments ne se mélangent. Dans cette courte vidéo, je vous présente l'un des petits trucs que j'utilise régulièrement dans mon atelier pour garder mes bâtonnets propres, sans les abîmer. D'autres conseils, vidéos et réflexions sur le pastel sec seront ajoutés régulièrement à ce blogue. N'hésitez pas à y revenir pour découvrir les prochaines publications.

Être artiste, c'est créer, apprendre et évoluer au fil du temps. En ce début d'année, je suis dans une période très active à mon atelier avec le développement d'une nouvelle série. Je travaille également à la création de sites Internet pour les artistes et je poursuis mes cours semi-privés à Boucherville. Ma nouvelle série : scènes de vie Dans cette série, je capte des scènes de vie, celles que l'on croise chaque jour. Des moments simples : des rues, des terrasses, des vitrines, des scènes d’hiver, des instants partagés, des lieux ancrés dans la vie courante. Ces scènes, en apparence ordinaires, racontent chacune une histoire. Je les recrée à ma manière. Les marcheurs Pastel sec, 8 x 10 po 2026 Complicité Pastel sec, 9,5 x 7,5 po 2026 Contempler la fin du jour Pastel sec, 8 x 10 po 2026 👉 d'autres scènes par ici Création de sites Internet pour artistes La création et la gestion de mon site Internet font partie de ma pratique depuis plusieurs années. J’y vois un prolongement naturel du travail artistique : un espace clair et structuré, où les œuvres et les projets peuvent être présentés simplement. Je travaille sur la plateforme Wix, que j’utilise pour concevoir des sites accessibles, évolutifs et faciles à prendre en main. Cette façon de faire s’inscrit dans la continuité de mon approche : aller à l’essentiel, sans jargon inutile ni complexité superflue. Vous êtes artiste et cette approche vous interpelle ? Vous pouvez communiquer avec moi pour en discuter. Vous connaissez quelqu’un pour qui ce type d’accompagnement pourrait être pertinent ? Cette expérience est regroupée en trois forfaits, pensés pour répondre à différents besoins. 👉les détails des forfaits sont présentés ici Mes ateliers de pastel sec Je poursuis également mes ateliers de pastel sec en petits groupes, à mon atelier de Boucherville. Les cours se déroulent dans une ambiance chaleureuse, propice à l'apprentissage et au développement des techniques du pastel sec. Envie d'essayer? 👉les informations sont par ici Merci de votre présence et de l’intérêt que vous portez à mon travail. Au plaisir de vous retrouver, au fil des projets, de la création et des démarches à venir. ✨🎨

Cet automne sera marqué par de beaux rendez-vous artistiques. Mes cours semi-privés de pastel sec se poursuivent à mon atelier de Boucherville, et deux expositions importantes figurent à mon calendrier: l’une à Sainte-Julie à la fin septembre et une autre d’envergure à Québec en octobre. Cours semi-privés de pastel sec à Boucherville Je vous propose des cours semi-privés directement à mon atelier de Boucherville. En petit groupe de maximum 4 personnes, vous profitez d’un accompagnement personnalisé et d’une atmosphère conviviale. Mardis : complets ✅ Jeudis : 2 places disponibles, de13 h à 16 h Que vous soyez débutant ou avancé, je vous guiderai pas à pas pour approfondir vos techniques et libérer votre créativité. Information et inscription Exposition à Sainte-Julie – 27 et 28 septembre 2025 Je participerai au circuit Art et Passion Sainte-Julie les 27 et 28 septembre prochains. Plus de 30 artistes à découvrir, 8 arrêts pour de belles découvertes artistiques. Venez admirer les talents d’ici, faites estampiller 6 des 8 arrêts et courez la chance de gagner des prix. 📍Retrouvez-moi à la Fromagerie Victoria (arrêt no 3) 420, rue de Murano, Sainte-Julie Le circuit est gratuit ! J’ai hâte de partager mon univers avec vous ! Pour plus de détails : Art et Passion Sainte-Julie Exposition internationale de pastel à Québec du 8 au 26 octobre 2025 J’aurai l’immense privilège d’être maître de cérémonie lors du vernissage de cette grande exposition, le samedi 11 octobre à compter de 18 h, aux côtés de notre présidente d’honneur, Mme Ginette Reno. L’événement soulignera le 30ᵉ anniversaire de la Société de Pastel de l’Est du Canada. Cette exposition internationale de pastel sec se tiendra à l’Espace 400 du 8 au 26 octobre 2025. Plus d’une centaine d’artistes du Canada, de la France et d’ailleurs y présenteront leurs œuvres, célébrant la richesse et la diversité de cette technique. J’y exposerai également deux de mes tableaux, dans le cadre de cet événement d’envergure ! Société de Pastel de l'Est du Canada Cet automne s’annonce riche en émotions artistiques ! J’espère avoir le plaisir de vous retrouver lors de mes cours ou de mes expositions afin de partager avec vous ma passion pour le pastel sec. N’hésitez pas à me contacter pour tout renseignement additionnel ! Merci de votre présence et de votre fidélité !🎨💖